Q. 데이비드 길모어의 톤 철학은 어떤 캐릭터와 연결되나요?
데이비드 길모어는 기타를 앞으로 튀어나오게 하기보다 공간을 연주하는 연주자에 가까웠고, 그의 톤은 급하게 밀어붙이지 않고 천천히 늘어지며 잔향이 뒤늦게 따라오는 성향을 가집니다. 따뜻하고 깊으며 조금 늦게 반응하고 잔향이 오래 남는 이런 접근은 튜브톤 스튜디오의 비나톤이 지향하는 방향과 가장 가깝습니다.
Q. 데이비드 길모어의 톤은 어떤 특징을 가지나요?
길모어의 리프는 앞으로 튀어나오지 않고 공기 속에 천천히 퍼집니다. 잔향이 흔들리고 톤이 안개처럼 공연장 위를 떠다니며, 톤을 깔끔하게 정리하기보다 오히려 빈 공간과 느리게 퍼지는 서스테인, 살짝 무너지는 잔향을 그대로 남겨 둡니다. The Dark Side of the Moon이나 Wish You Were Here에서 그 느린 공간감이 사람의 감정을 건드립니다.
Q. Hiwatt 앰프는 길모어의 사운드에서 어떤 역할을 했나요?
많은 사람이 Hiwatt를 얌전한 앰프로 여기지만, 실제로는 마샬처럼 소리를 찢지 않는 대신 공간을 깊고 넓게 펼치는 앰프입니다. 길모어는 그 특성을 이해하고 있었고, 완벽하게 정리된 소리보다 사람의 기분을 흔드는 공간을 더 중요하게 생각했습니다.
Q. 왜 길모어의 접근이 비나톤과 가깝다고 보나요?
길모어는 기타를 앞세우기보다 오히려 뒤로 사라지게 만들었고, 그 공간 속에서 사람의 감정은 더 선명해졌습니다. 따뜻하고 깊으며 잔향이 오래 남고 시간이 천천히 흐르는 그의 태도는 비나톤적인 접근에 가깝습니다. 비나톤은 바로 그런 사라지는 듯 남아 있는 감정을 설명하기 위한 개념이라고 볼 수 있습니다.
