Q. 리버브는 그냥 에코를 넣는 기능 아닌가요?
조금 다릅니다. 산에서 외친 소리가 형태를 유지한 채 시간차를 두고 되돌아오는 것이 에코라면, 리버브는 빈 강당이나 교회에서 손뼉을 쳤을 때 벽과 천장, 바닥에서 반사된 소리가 구분하기 어려울 만큼 촘촘하게 겹치며 만들어지는 긴 울림입니다. 리버브는 기타 소리에 공간을 만들어 주는 기능입니다.
Q. 리버브를 올리면 무엇이 달라지나요?
울림의 양만 달라지는 것이 아닙니다. 거의 사용하지 않으면 피킹과 음의 시작이 바로 눈앞에 있는 것처럼 직접적으로 느껴지고, 조금씩 더하면 기타 뒤에 공간이 생기며, 더 깊게 걸면 기타가 뒤로 물러나 있는 것처럼 느껴집니다. 같은 기타, 같은 앰프, 같은 음인데 음악이 주는 인상이 달라집니다.
Q. 스프링 리버브는 어떤 원리인가요?
빈티지 앰프 캐비닛 안에 들어 있는 길쭉한 금속 상자가 Spring Reverb Tank입니다. 기타 신호의 일부를 따로 보내 스프링을 진동시키고, 스프링을 따라 움직인 진동을 반대쪽에서 다시 전기 신호로 받아 원래 소리와 섞습니다. 우리가 듣는 찰랑거리는 울림에는 실제로 금속 스프링을 지나온 소리가 들어 있습니다.
Q. 그러면 스프링 리버브는 실제 공간을 재현한 것인가요?
아닙니다. 오히려 꽤 다릅니다. 금속성의 질감과 특유의 찰랑거림이 있고, 강한 신호에서는 실제 방이나 공연장에서는 들을 수 없는 반응도 나타납니다. 원래 목적만 보면 한계이지만 기타에서는 바로 그 한계가 장점이 되었습니다. Fender의 클린과 만나면 밝고 넓게 퍼지는 울림이 생기고, 서프 기타는 이것을 극단적으로 사용했습니다.
Q. 디지털 리버브가 발전했는데 왜 스프링이 사라지지 않았나요?
기타리스트가 원하는 것이 언제나 실제 공간과 똑같은 소리는 아니기 때문입니다. 음악에서는 정확한 재현과 듣기 좋은 것이 반드시 같지 않습니다. 그래서 현대 디지털 장비는 자연스러운 공간을 만드는 데서 그치지 않고 오래된 Spring과 Plate의 불완전한 특성까지 다시 만들어냅니다. 기술은 오래된 방식을 없앤 것이 아니라 그 소리까지 선택할 수 있게 만들었습니다.
Q. Room, Hall, Spring은 어떻게 골라 쓰면 되나요?
Room은 기타를 비교적 가까운 곳에 두면서 자연스러운 공간을 만들고, Hall은 잔향이 길어 느린 솔로나 서정적인 프레이즈에 어울리며, Spring은 실제 공간을 표현하기보다 찰랑거리는 질감 자체를 위해 선택합니다. 다만 혼자 칠 때 좋았던 긴 잔향이 합주에서는 소리를 흐릿하게 만들 수 있습니다. 중요한 것은 양이 아니라 그 음악에서 기타를 어느 위치에 놓고 싶은가입니다.
